Chez ce cher Serge

Serge Guinsbarre

Histoire De Maladie Nelson

Mercury Chrome - 1971

Quand sort Histoire de maladie Nelson en 1971, Serge Guinsbarre n'en n'est pas à son premier coup d'essai. Celui qui se fait appeler "l'hypercondriaque" avec son obsession de la maladie est déjà l'auteur de nombreux classiques : "La gerbouillaise", "Initial bobo", "T'es malade... moi non plus", "Je suis venu te dire que j'ai vomi", "Sous la perfu exactement"... 

Il crée ce concept-album autour d'un personnage à qui tous les malheurs arrivent : maladie Nelson. Si il y a un truc à choper, un accident à avoir, une opération chirurgicale qui tourne mal, c'est pour Nelson !
Serge donne le rôle à un jeune anglais devenu sa source d'inspiration, John Birquine. Ce dernier dira : "Seurge m'a baucu canseillé diourant l'onregistrement des chonsons, je ne understood pas tute mey c'été djouli à chontèye".
Les chansons suivent alors l'histoire du poissard Nelson. "'J'ai mal' à dit Nelson", "L'Hôpital particulier", "Cardio culte" racontent la rencontre d'un docteur (Guinsbarre) qui se prend d'affection pour un patient (Birquine) "qui aurait mieux fait de rester couché, même le jour de sa naissance" selon les termes de Serge.
Mais l'album n'attire pas le public et l'accueil est très mitigé lors de sa sortie, ne vendant que 3 000 exemplaires. Serge ne le supporte pas, se réfugie dans l'alcool (à 90°) et John le quitte. Serge s'invente alors un personnage publique et scandaleux, Gainsbur. 
Il avait déjà créé la polémique en faisant chanter à la jeune France Ékoss le titre au goût douteux "Papy aime les sucettes" en 1965. Quelques années après au journal télévisé, il brûle sa feuille d'ordonnance en direct et lors de l'émission Chiants Élysée, il demande à la chanteuse Whitney Cortizone s'il peut lui prendre sa température "et pas qu'avec un thermomètre buccal" devant un Michel Drucaire médusé.
Il meurt en 1991 d'un rhume mal soigné et son oeuvre reste l'une des plus riches qui soit dans le patrimoine français. D'un point de vue musical et médical s'entend.


Cette pochette est un détournement de "Histoire de Mélody Nelson" de Serge Gainsbourg.

 

R n' Breizh

Tri-Hanna
Le meilleur de Tri-Hanna
Kesta-povmec - 2007

En 1987, bercées par les chansons traditionnelles bretonnes et les tubes pop de Mariakarec, Jenny Ferlopec et Madonec, trois amies d'enfance inventent un style pour le moins original : le RN'B celte. Hanna L'fabec, Hanna Rienafoute et Hanna Ralbol s'imposent avec ce mélange de mélodies dancefloor avec binious et bombardes. Pour le public, ce nouveau genre tombe comme un far breton sur une crêpe au sucre.

Déterminées, il en fallait plus pour décourager les Tri-Hanna qui accumulent les tubes. Leur premier succès "Parapluich' " rend hommage au climat régional, le rappeur Brestois Djèzi les produit et elles jouent sur scène avec le célèbre ensemble du Bagad En Soute.

Mais Hanna Rienafoute enchaîne les provocations : elle arrive saoule sur scène au Superbowl de cidre en 2002, elle se marie avec l'autre star du RN'B celte Kreizh Bröhn au Casino de Quimper (la grande surface) pour s'en séparer 5 heures après. Et en 1991 en pleine guerre du Golf, le trio chante "Bagad à Bagdad" lors du Festival Inter-celtique de Lorient-Romejco, face à une audience choquée. 

En 2007, pour fêter leurs 20 ans de carrière, elles ont l'idée de faire une tournée de 20 dates dans 20 villes pendant 20 jours !!

Mais ce n'est qu'à Kerozen-sur-Mazoùt, La Tranche-Dequec et Albibach que les salles des fêtes sont "Oeuf jambon fromage", c'est à dire complètes selon les termes d'Hanna Ralbol. Car il faut avoir un certain rythme pour suivre cette folle aventure et le prix des places est tellement élevé que seulement 20 personnes y participent.
Cette expérience est un coup dur pour les trois Pipoudènes (mélange entre pipeule et bigoudènes) qui voient leur carrière sombrer et elles se séparent fin 2007.
Ce qui n'empêche pas à leurs chansons de rester des incontournables et leurs fans sont partout. Comme les drapeaux bretons lors de n'importe quel concert en France...

Cette pochette est un mix de l'album "Le meilleur de" Tri-Yann et de Rihanna.

 
 

Du scalpel au gospel

The Blouse Brothers

Music From The Motion Picture

An Aesthesia Production - 1980

Adapté d'un show télé, The Blouses Brothers a été créé par Daniel Croyde et Jean Belouchi. Ils ont inventés les personnages de Jacques et Edmond Blouse, deux frères médecins le jour et musiciens la nuit.

Dans l'adaptation ciné, l'histoire raconte comment ces deux virtuoses de l'anesthésie risquent de voir leur hôpital fermer ses portes, faute de malades à soigner, de gangrènes à couper ou de vieux à euthanasier.

Ils font appel alors à leurs collègues musiciens et spécialistes, tel qu'un chirurgien-bassiste, un proctologue-trompettiste, un chiropracteur-batteur etc.
Quelques stars font aussi leur apparition, et les Blouses Brothers sont accompagnés de pointures comme Docteur Alban, Doc Gynecon et Docteur Couine femme marabout.
C'est dans de vrais hôpitaux que le film a été tourné pour donner plus de réalisme, ce qui a donné des scènes musicales hilarantes dans des salles de réveil, pendant un accouchement ou une opération à coeur ouvert.
Un passage n'a cependant pas été retenu au montage, celui où le facétieux orchestre débarque en jouant un rock assourdissant pendant une séance de thérapie d'un groupe de personnes cardiaques, tuant trois patients d'un coup.
Les chansons sont vite devenues cultes et le gros hit restera "Everybody needs a bistoury", chanté en choeur à la fin du film par l'ensemble des patients, exceptés ceux atteints de pharyngite, qui battaient la mesure avec leurs mains et leurs pieds. Pas comme les tétraplégiques qui eux exprimaient leur joie en clignant des yeux. Et ceux atteints de cécité pouvaient chanter.
Bref, tout le monde pouvait participer, et c'est ça qui est beau.

Cette pochette est un détournement de la musique du film "The Blues Brothers".

  

Girl & Boy

Michel Farmer

Métamorphosé

Guépraïde - 1995

Ayant débuté en 1986, Michel Farmer est devenu l'un des artistes français les plus populaires mais il reste le plus secret. Il ne se montre que très rarement et parle peu. C'est pourquoi il a fallu attendre son 4ème album avant qu'on ne sache qui il est, ce qui est loin d'être pratique quand on est chanteur.
Mais il est aussi discret en public qu'il est dévergondé en privé. Il suffit de lire ses paroles : "Je suis libertin / Je suis un coquin / Je suis si sensible / Quand j'ai le gourdin" ou "Je m'inquiète pour mes petites fesses / Mais pourvu qu'ils soient douze". Et "Cent contrefaçons" évoque clairement une étape importante de sa vie "Puisque c'est moins pire / À maman je peux le dire / Après l'opération / Je s'rai un garçon". 
Car Michel Farmer est un Tramwaysexuel° (son vrai nom est Michèle Fermier). C'est son chirurgien qui a rendu publique sa transformation de femme en homme, mais c'était surtout pour créer l'engouement et ramener d'autres clients, exerçant dans la clandestinité (il aurait aussi travaillé sur Armand Dalire, mais ça reste à prouver).
Avec Métamorphosé, le succès est enfin au rendez-vous, les salles affichent complet et Berci est rempli 12 soirs de suite ! Le public, nombreux, connaît tous ses tubes par coeur. Ce qui n'est pas plus mal pour l'idole qui a une fâcheuse tendance à pleurer pendant ses chansons. Trop ému par l'amour que ses fans lui portent ? Réponse de l'intéressé : "C'est surtout à cause des médocs que j'ai dû prendre après l'opération, j'ai le cerveau embrouillé et je ne me souviens plus des paroles. Ça craint un peu devant 25 000 personnes, déjà que j'ai pas de voix, alors si en plus je chiale comme un bas de laine!!".
Mais les spectateurs en ont pour leur argent (min. 650 frs la place en haut au fond des gradins), car Michel est accompagné de 55 danseurs, change 12 fois de costumes et un décor est adapté pour chaque chanson pour un spectacle qui dure donc 4h45 !! Il utilise aussi 67 paquets de mouchoirs par concert.
Depuis, la Farmermania est en route et un film sur sa vie est même sorti en 2007. Son titre : "TransFarmers".
 
°: Un tramwaysexuel est un métrosexuel qui a changé de sexe, tout en gardant des attributs à la fois masculins et féminins, ce qui est assez perturbant il faut avouer. L'endroit le plus prisé pour les opérations se situe à Paris IVème dans une caravane réaménagée en bloc opératoire par Médecins Sans Diplômes. Toutes les infos sur www.zobéfoune.eurg.

Cette pochette est un détournement de l'album "Anamorphosée" de Mylène Farmer.

  

  

Mamma mia !!

Black Abbath
Paranoo
Ushtübrück Rekörds - 1974

Pour Agnitha, Bjöurn, Benihil et Anna-Frijida, le succès arrive avec la sortie de Paranoo, leur deuxième album. Car c'est aussi le titre de la chanson qui leur a fait gagner le grand prix de l'Eureuvision le 6 avril 1974. Ce jour-là, le grand rendez-vous télévisuel des artistes ringards aux costumes dignes d'un bizutage connaît un tournant historique. Les suédois disco-gothiques vont gagner le coeur du public, pourtant plus habitué aux chanteurs de charme écervelés et autres crécelles qu'on offrirait bien en amuse-gueule à Hannibal Lecter.
Il faut dire que les Black Abbath ne se produisaient pas souvent sur les plateaux télés, plus habitués aux caves de concerts, aux cimetières et aux pharmacies de garde.
En coulisse, vétu d'une cape noire, le chanteur grec Kargàsranplàs est agressé par Bjöurn Osburne, persuadé qu'une chauve-souris géante attaque sa compagne Agnitha. Après cet incident les troubadours d'outre-tombe entonnent "Paranoo". Les spectateurs tombent sous le charme macabre de la chanson, certains dansant même autour d'un feu fait avec les perruques des roumains du groupe Tupudlagël.
Ils récoltent le plus de points avec cette chanson, loin devant le belge Lébiteuls et le tchèque Leròline Stôn.
L'album qui suit connait un énorme succès et les singles "Dancing Pigs", "Fernandoom" et "Gimme Gimme Gimme (An iron man after midnight)" se classent directement en tête des ventes. Depuis, Black Abbath reste l'un des plus gros vendeurs de disques au monde, malgré leur séparation en 1982, tout ça pour une histoire de couples.
En fait, Bjöurn aimait en secret Anna-Frijida, qui elle aimait Benihil, qui lui aimait Bjöurn. Quant à Agnitha, elle n'aimait personne en général.
Ils se reforment en 2011 pour une tournée en Suède et animent des kermesses, des bar-mitsvas, des mariages et participent même à un concours de sosies. Ils sont arrivés derniers.

 

Cette pochette est un mix des albums "Paranoïd" de Black Sabbath et de "Greatest Hits 1975" de Abba.

 

Sois polie si t'es pas jolie !

Ugly Kidjo

As Pretty As I Try To Be

Moshcomincu Productions- 1991 

De son vrai nom Angèle Fêtnate Kidjo, la chanteuse américano-suédo-pakistano-béninoise est un vrai choc des cultures à elle toute seule. Et son physique est lui aussi un choc, d'où ce surnom d'Ugly Kidjo.

Un nez en patate, un oeil qui coupe du bois et l'autre qui est parti en chercher, un furoncle dorsal de la taille d'une balle de golf et deux pieds gauches lui vaudront d'être exclue par ses camarades de classe.

Elle se réfugie dans la musique et sous un pont aussi, quand les enfants et leurs parents lui jettent des pierres.

Dotée d'une voix incroyable, elle passe du plus grave au plus aiguë en quelques secondes. Elle chante aussi bien du Larry White que du Céline Fabian, ce qui en effraie certains (décidément), mais en intéresse d'autres.
Engagée tout d'abord par un directeur de cirque véreux pour être dans sa troupe sous le nom de La Femme Tarsier, elle s'enfuie et est recueillie par un producteur qui l'avait entendue chanthurler à la lune un soir de déprime dans sa cage.
Il lui écrit des chansons dans ses 4 langues d'origine et elle les traduit dans un dialecte qu'elle s'est inventé, le Trozarbi. Ses chansons se nomment Tronchdekèk, Alènedeyène ou Jpuduk.
L'album As Pretty As I Try To Be est un triomphe et le single "(I love) Everything about you" s'adresse à ses fans, nombreux à être moches aussi.
Avec tout l'argent gagné, Ugly Kidjo créé sa ligne de cosmétiques Tépasilaide dont un fond de teint Pourtéchtar, son parfum Fleur de sueur et une crème réparatrice Kornopié.
Devenue une véritable femme d'affaires, elle passe par la chirurgie esthétique, épouse son producteur, grossit, divorce et a sa chambre attitrée au centre psychiatrique Liz Taylor.
Depuis, elle se produit sous le nom de Fatty Kidjo et le directeur du cirque l'a recontacté.


Cette pochette est un mix des albums "As Ugly As They Wanna Be" d'Ugly Kid Joe et de "Spirit Rising" d'Angelique Kidjo. 

 

Stairway To Garden

Jimmy Pêche & Robert Plante

Nos Quartiers

Alacampagne Rec. - 1974

En 1974, Jimmy et Robert, respectivement guitariste et chanteur de Laide Zipline, sont lassés du cirque sexe, drogue et rock n' roll. Ils décident de tout quitter pour se mettre au vert et se découvrent une passion pour… la pêche et le jardinage !!

Une nouvelle qui tombe subitement comme un junkie overdosé dans son vomi. Mais qu'est-ce-qui a poussé ces deux décadents à subitement gagner la campagne pour y faire pousser des légumes après avoir gobé tous ces champignons hallucinogènes et pêcher des poissons après avoir chopé toutes ces groupies ?
Jimmy dira au magazine Râteaux et Moulinets :"Marre de récolter les parasites et de choper des thons. Fini les concerts de 2h30 cocaïné jusqu'aux yeux à jouer sur une guitare avec un archet de violon ou au contraire jouer du violon avec un médiator. Non mais sérieusement, où est-ce-que je suis allé chercher ça?!!".
Amoureux de la France, les deux compères achètent la ferme des Pères Verts à Yvon-Sur-Yvonne en Charente.
Mais tel un loup dans une bergerie, un alcoolique à une foire aux vins ou un prêtre dans un camp de scouts, ils ne peuvent renier leur instincts et le démon de la musique revient les taquiner.
Ils se lient d'amitié avec le groupe local, Dédé Rouflaquette & ses Costauds du village. Jimmy découvre l'accordéon, Robert apprend le patois local et reprend le micro.
Ils mélangent leurs nouvelles passions avec leurs anciennes habitudes. Les chansons parlent d'elles mêmes : "Prends ta binette, moi j'ai la gaule", "On bêche, on bricole, on pêche, on picole" et "Rock n' Coqs" sont les principaux titres de Nos quartiers, l'album du retour.
La tournée passe dans les petits villages de France, de Paluche-les-Obes à Mécouye-sur-Tontné en passant par Jarnac-les-Blairo.
Les deux rock-stars reprennent alors la route du succès et des excès, car comme le dit Robert "Ça va bien deux minutes de faire sa soupe de betteraves et de taquiner le goujon, mais c'est tout de même plus marrant de se retrouver au lit avec quatre nanas à boire du champagne non ?". Rock n' Roll is not dead !


Cette pochette est un détournement de l'album "No Quarter" de Jimmy Page & Robert Plant.